10 CONSEJOS PARA ESCRIBIR
UN GUIÓN DE CORTOMETRAJE

POR SETH ÁLVAREZ

Generalmente mi proceso creativo se detona a través de una frase, una imagen o alguna historia que escucho. A la hora que voy a escribir un corto, siempre tomo en cuenta lo siguiente:

1. Producir desde la escritura
Una de las cosas que aprendí en mi primera clase de guion, fue poner los pies en la tierra. Una superproducción es muy difícil de levantar, por lo que prefiero hacer proyectos que sean fáciles de producir. Eso lo hago desde la escritura.

2. Pocos personajes, pocas locaciones
Siguiendo la premisa anterior, la mayoría de mis cortos que se han producido fueron escritos de esa manera. Siempre trato de que mis historias tengan pocos personajes y pocas locaciones. Me enfoco más en que lo que quiero contar resulte interesante.

3. Una sola situación
Como en los cuentos, siempre trato de que la historia esté basada en una sola situación y generalmente sin sub-tramas. Una de las características que tiene el corto es la capacidad de síntesis, por lo que siempre trato de administrar todos los recursos.

4. Convertir los diálogos en acciones
Una cosa que me remarcó en una ocasión Michael Rowe es que no debo “decir”, si no “mostrar”. Siempre reviso mis diálogos y si puedo convertirlos en acciones, los elimino y escribo una escena. Mis personajes no dicen que se están volviendo locos, los vemos que se están volviendo locos.

5. Conocer y respetar el formato
Como jurado de guion, una de las cosas con la que más me he encontrado, es que la mayoría de los escritos no llevan el formato adecuado. El utilizar programas como Celtx ó Final Draft, pueden ayudar a evitar esta situación. El formato bien escrito permite velocidad de lectura, comodidad y mejor comprensión de la historia.

6. Cero indicaciones de cámara
Es difícil leer un guion con indicaciones para cámara. Si se quiere atraer a un posible inversor o productor, hay que evitarlas. Para eso existe el guion técnico.

7. Describir el personaje y los escenarios, pero solo lo esencial
Con los personajes y con los escenarios, sólo describo aquello que tiene importancia dramática para la historia. Siempre busco un equilibrio: no ser tan escueto, ni describir con tanto detalle.

8. La vuelta de tuercas
Lo que más importa para mí en un cortometraje es el golpe final de la historia. Eso que te vuela la cabeza y te hace hablar de la película por varios días. Es en lo que más trabajo a la hora de pensar en mi texto cinematográfico.

9. No hay verdades absolutas, ni reglas
Cada proyecto es distinto. He leído muchos libros sobre la escritura para cine y creo que es importante conocerlos como cultura general, pero me he dado cuenta que cada cortometraje se escribe y se estructura diferente. La historia misma te dice como debe ser contada.

10. La Reescritura
Cuando termino un guion, lo dejo reposar unos días y vuelvo a revisarlo. Después vuelvo a revisarlo y luego vuelvo a revisarlo.

SOBRE
EL AUTOR

SETH ÁLVAREZ

Seth Álvarez Seth Álvarez es guionista de Polvo blanco, corto ganador de la 1ra convocatoria de apoyo a la producción en los estados 2015 del IMCINE y de El Ocaso de Juán, corto ganador del Ariel 2017. Ha sido finalista en varios festivales de cine en la categoría de “guion de cortometraje” y “largometraje”. Ha formado parte del comité de selección del Concurso de Guión para Becas 3er EnIbEsCine 2015, coordinador del concurso de guion de cortometraje del Festival Colima de Cine 2016, consejero evaluador del EFICINE 2018 y jurado preselección de guion de largo en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2018.