ACERCA DE NOSOTROS

DIRECTOR
DEL FESTIVAL

GABRIEL TRAVERSARI

El Festival  está dirigido por el reconocido presentador y productor de televisión Gabriel Traversari. Con más de 25 años de experiencia como anfitrión, escritor y desarrollador de contenido para 6 cadenas de televisión internacionales, entre ellas Univision, E! América Latina, Casa Club TV (un canal de MGM Networks, América Latina), Cosmopolitan TV y Mega TV, y como actor recurrente en telenovelas y series dramáticas de Telemundo, Traversari tiene un amplio conocimiento sobre el mundo del espectáculo y el poder influyente de los medios de comunicación.

Como fotógrafo y cineasta, es también un activo participante en el mundo de las artes visuales. Durante más de 13 años, Traversari ha contribuido con decenas de proyectos culturales innovadores en Nicaragua, su país de origen, y es muy consciente de la potencialidad de talento, así como de las limitaciones que existen en la región centroamericana. Su deseo de contribuir al desarrollo de importantes industrias y plataformas artísticas lo ha llevado a concebir y organizar iniciativas tan valiosas como Los Premios a la Música Nicaragüense, La Conferencia de Música Centroamericana, Los Celumetrajes: el primer festival de cine nicaragüense con celulares, Latin Flavors, un festival gastronómico muy importante, y Myla Vox, grupo musical que creó y catapultó a la fama nacional. Recientemente dirigió su primer cortometraje titulado La Carpa, mismo que ha participado hasta el momento en más de 12 festivales internacionales de cine y recibido numerosas nominaciones y menciones especiales. Actualmente está terminando su segundo corto, El Observador.

Su amistad personal con luminarias de la televisión y el cine latino, empresarios distinguidos e individuos creativos de diversos ámbitos y disciplinas de vida, garantiza que esta plataforma cinematográfica tendrá un impacto positivo y duradero para cineastas de Mesoamérica y más allá de ella. El deseo de informar, instruir e incentivar es una alta prioridad para Traversari, quien supervisará todos los aspectos de este festival y generará un sentido de “comunidad” entre sus diversos participantes. Con un equipo de asesores creativos y exitosos en constante expansión, el Festival Internacional de Cortometrajes Mesoamericano servirá como un espacio de colaboración para quienes ven el cine como un medio, no solo para entretener, sino para generar conciencia y unir a personas y culturas.

CONSEJO INTERNACIONAL
DE ASESORES

LILO VILAPLANA

Lilo Vilaplana es un premiado director cubano de cine, televisión y teatro, cuya última película, Plantados, ha estado participando exitosamente en el circuito de festivales y recibiendo críticas muy positivas.

Su cortometraje, La Muerte del Gato, ganó el Premio América Latina en el Festival Iberoamericano de Cortometrajes en España, y su La Casa Vacía participó en el prestigioso Festival de Cine de Cannes. Un tercer cortometraje, Agrypnia, fue aceptado en el Festival de Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana, Cuba.

Lilo recibió un premio Emmy por dirigir El Infierno de Montoya, un episodio de la serie de Fox International/National Geographic: Arrepentidos y ha dirigido otras exitosas series de televisión como El Capo, por la que recibió numerosos reconocimientos, La Mariposa, Lynch y Mentes en Choque, para Fox Telecolombia. En el ámbito de las telenovelas, ha dirigido La Dama de Troya, Por amor, El pasado no perdona y Tabú, entre otras. También es guionista, director de numerosas producciones teatrales y profesor de actuación y dirección.

SETH ÁLVAREZ

Seth Álvarez es el ganador del Estímulo a Creadores 2020 del IMCINE por “líneas argumentales”. Es guionista de Polvo blanco, cortometraje ganador de la 1ra convocatoria de apoyo a la producción en los estados 2015 (Colima) del IMCINE, y de El Ocaso de Juan, corto ganador del Ariel 2017. Estudió la licenciatura en administración de empresas turísticas en la UNIVA y se tituló con la tesis Turismo Cinematográfico en México. Cursó el diplomado en Video en la unidad de capacitación audiovisual de la Universidad de Guadalajara y se especializó en escritura para cine en México, España y Cuba. Ha sido becario de la escuela de escritores de TV Azteca y becario, en dos ocasiones, del programa PECDA Colima en el rubro de guion cinematográfico. Ha asistido a los encuentros iberoamericanos de escritores cinematográficos; a la Cumbre de Guionistas con Syd Field, Michael Hauge, Linda Seger, John Truby; y al Robert Mckee’s Story Seminar.

Es guionista también de los cortos: Todo está en tu cabeza (Silvia Santoyo, 2018), Barristas (Jonathan Torres, 2017), La Bicicleta (Robinson Rios, 2017), La cita familiar (Mino Rimada, 2016), Reunión familiar (Jonathan Torres, 2016), Están llegando (Seth Álvarez, 2014) y Ruleta Rusa (Mike Olivier, 2011). Fue consejero de evaluación del EFICINE 2018, jurado preselección de guion de largometraje del Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2018 y coordinador del concurso de guion del Festival Colima de Cine 2016. Ha sido finalista en la categoría de “mejor argumento” para la edición 2018 del taller de perfeccionamiento y concurso de reescritura de guion de largometraje de terror y subgéneros; seleccionado para participar en el taller de guion de largometraje en Feratum 2017; la residencia para guionistas Visiones en el Desierto; la residencia artística La Movida Leteo 2017 en Madrid y en Cundinamarca, Colombia; el laboratorio cinematográfico de invierno de Escribe Cine 2016; el encuentro regional de consolidación cinematográfica 2016; el 1° encuentro cinematográfico en Real del Monte, Hidalgo 2016 y el Macabro Lab 2014 para guion de largometraje de terror.

Sus guiones han sido seleccionados para participar en el Oaxaca Film Festival 2016 y 2017, el FICA 2014, en la asociación Florian Rey 2014 en Zaragoza España, en el Festival Internacional de Cine en el Desierto 2013, en MORBIDO 2012 y en el Short Shorts Film Festival, México 2012. Ha impartido talleres y conferencias sobre guion cinematográfico en: CUSUR (Centro Universitario del Sur), de la Universidad de Guadalajara, en el 2018; en el Festival Internacional de Cine de San Luis Potosí; en la Feria de Humanidades 2018; el Bachillerato 30 de la Universidad de Colima; en el Festival Internacional de Cine de Baja California, Tijuana; en la Asociación Leteo en Madrid; en Cundinamarca, Colombia (2013, 2015 y 2017); en el Centro Cultural Salagua en Manzanillo, Colima, 2013 y en la Facultad de Letras y Comunicación de la Universidad de Colima, 2012. Recibió el Premio Griselda Álvarez a las letras en el cine, edición 2017.

Impartió el Conversatorio “Del Guion a la Pantalla” en el Servicio Nacional de Aprendizaje en Bogotá, Colombia, y ese mismo año asesoró el corto Existimos en el silencio de Héctor Ibarra, que fue selección oficial en el Festival Internacional de Cine de Morelia, 2018. Ese mismo año fue invitado de honor en el Festival de Cine de Baja California y Polvo Blanco, cortometraje escrito por él, obtuvo un reconocimiento por parte del Festival de Cine de Girona en el 2018. En el 2019, el Ayuntamiento de Manzanillo le otorgó la presea Prof. Manuel Murguía Acosta en el ámbito de la lingüística y la literatura por su labor como guionista. Actualmente es instructor en el Taller de Guion en Cinefilias Coyoacán y sus guiones de cortometraje: La Reunión, El danzante y Pájaros de barro se encuentran en etapa de preproducción.

ROBERTO ESCOBAR

Roberto Escobar es un reconocido actor que cuenta con más de 36 años de experiencia profesional. Su amplia gama de géneros incluye películas muy aclamadas, series televisivas, telenovelas y teatro en inglés, español e italiano. Ha trabajado en más de 40 películas, incluyendo Plantados, Transporter 2, My Father the Hero, The Perez Family, Hidden Rage, 11 Grados De Culpa, Change of Heart, dirigida por Kenny Ortega, y muchas más. Entre sus créditos como actor se encuentran series de éxito internacional como: El Señor de los Cielos, Bloodline, La suerte de Loli, Silvana sin lana, Only Fools and Horses de la BBC, Magic City, Burn Notice, Charlie’s Angels, Tiempo Final y numerosas novelas que se transmiten a nivel internacional. Sus destacadas actuaciones le han valido a Roberto varios premios por su trabajo en cine, teatro y televisión. Entre ellos se encuentra el premio INTE al mejor actor de reparto, por su interpretación del Coronel Santana, un despiadado carcelero en la producción internacional de Amantes del desierto.

La Asociación de Críticos y Comentaristas de las Artes le otorgó el premio ACCA al mejor actor de comedia por su interpretación de Freddy en la exitosa comedia en español Corte Tropical, recibió el premio TV y Novelas al Mejor Actor en una Serie de TV por su papel de George Martin en la exitosa serie internacional Fuego verde y el premio a Trayectoria Profesional por parte de la revista Carteles. Roberto ha trabajado, además, como doble de acción en varias películas y programas de televisión, incluyendo Fuego verde, ambientada en la Zona Esmeralda colombiana. Estudió producción y dirección cinematográfica y ha servido como productor en películas como Hidden Rage y productor ejecutivo en las películas 11 grados de culpa y Perseguida.

WILLIAM VELA

William Vela, de origen nicaragüense, es un destacado promotor de cine, actor y productor en los Estados Unidos. En 1995 se trasladó a Nueva York para entrenarse como actor en The Actor’s Institute, participando en varias obras de teatro off Broadway y en programas de televisión norteamericanos. En 1998 se mudó a la Costa Oeste para aprender técnicas de actuación en el reconocido Lee Strasberg Institute, en Los Ángeles, California, y durante su estadía de tres años en esa ciudad, desempeñó papeles secundarios en películas como Training Day y Proof of Life. Regresó en el 2002 a la ciudad de Miami, donde ha ejercido una sólida carrera como actor profesional, productor y director. Su currículo incluye más de 250 comerciales de televisión y diversos trabajos como actor y productor, principalmente para la cadena Telemundo.

William es fundador y director ejecutivo del Miami Short Film Festival, uno de los más reconocidos festivales de cortometrajes a nivel internacional. Por casi dos décadas, este multifacético artista ha supervisado con esmero todos los aspectos de esta importante plataforma de cine, en la que participan anualmente más de 1,500 cortos de todas partes del mundo. Esta prestigiosa iniciativa ofrece talleres y conferencias, brindando información relevante y actualizada sobre las tendencias del cine y conversando con nuevos y prometedores exponentes del medio. Un líder creativo y dinámico en el mundo del entretenimiento, William continúa organizando exitosos eventos y producciones audiovisuales y se ha convertido en un incansable promotor e impulsador del short film, estableciendo alianzas y estrategias promocionales entre patrocinadores y los diversos miembros creativos de esta fascinante y especializada industria.

MARTHA CLARISSA HERNÁNDEZ

Martha Clarissa Hernández (nicaragüense/hondureña) es una reconocida documentalista, productora, directora y guionista de cine y televisión. Inició sus estudios y su carrera cinematográfica en INCINE, el Instituto Nicaragüense de Cine, (1979-1989) bajo la metodología de “aprender haciendo”, y donde ejerció varias funciones: asistente de dirección, productora, continuista, investigadora, guionista, realizadora y directora de proyectos. En 1990 co-fundó Luna Films, co-dirigiendo piezas cinematográficas que han obtenido numerosos premios en festivales internacionales de cine. Fue directora y co-productora ejecutiva de la serie de TV nicaragüense Contracorriente, transmitida en más de 15 países, es actualmente directora y productora ejecutiva en MC producciones, y supervisa la filial en Nicaragua del Ícaro, el festival internacional de cine en Centroamérica.

Martha Clarissa está completamente dedicada al desarrollo de proyectos audiovisuales, tanto en el género documental como ficción, y realiza conferencias y talleres enfocados en la materia cinematográfica y la producción y dirección de spots publicitarios. Recibió la Orden Independencia Cultural Rubén Darío, la máxima condecoración que otorga el estado de Nicaragua en el área cultural, y también ha sido directora de teatro, coach de actores y actriz para la Compañía Nacional de Teatro en Honduras.

CLAUDIO CALLAO

Con 25 años de experiencia en el desarrollando y dirigiendo proyectos dramáticos y de comedia en todos sus formatos y un amplio conocimiento del lenguaje de series y telenovelas latinoamericanas brasileras, venezolanas, colombianas y mexicanas (tanto para el mercado latinoamericano como para el norteamericano), Claudio Callao es una figura conocida y respetada mundialmente. A su cargo ha tenido algunas de las producciones más destacadas de cadenas internacionales como TV Azteca, Telemundo, Venevisión y SBT, en Brasil. Algunas de las novelas a su cargo incluyen: Educando a Nina, Tres familias, La Fan, Bajo el mismo cielo, Reina de corazones, Marido en alquiler, Un esposo para Estela, Las dos Dianas, Cuando hay pasión y muchas más. Ha recibido premiaciones por su trabajo en Bajo el mismo cielo, Reina de corazones, Marido en alquiler, Corazón valiente, Una maid en Manhattan y Voltea pa que te enamores.

Entre los numerosos programas de variedades que ha dirigido se destacan Protagonistas, para la cadena Univision; Viviana a la media noche y Bienvenidos, para Venevisión; Ready, Steady Cook para Endemol Brasil; Vila Maluca para Rede TV!, también en Brasil; y Juana la Iguana, para los mercados de Venezuela y Colombia y la cual recibió el premio a “Mejor Serie Infantil” en el Festival Internacional de Cine de Chicago y el “Parents’ Choice Recommended Award”, entre otros. Claudio se graduó de la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de Sao Paulo con un título de Licenciado en Artes Cinematográficas.

MARÍA JOSÉ ÁLVAREZ

María José Álvarez es una fotógrafa documentalista, productora y realizadora de cine nicaragüense. Junto con la hondureña (nacionalizada nicaragüense) Martha Clarissa Hernández, co-fundó la exitosa productora independiente Luna Films, cuyas piezas cinematográficas sobre la mujer, la niñez, la etnografía y los derechos humanos han recibido amplio reconocimiento a nivel nacional e internacional. María José fue parte del equipo fundador del Instituto Nicaragüense de Cine (INCINE) y la primera mujer directora en Centroamérica, realizando obras como La Costa Atlántica (1980) y Pan con dignidad: carta abierta de Nicaragua (1983). Ha publicado varios libros de fotografía, entre los que destaca Estampas del Caribe Nicaragüense, primer compendio fotográfico de autores nicaragüenses sobre la Costa Caribe y cuya autoría comparte con Claudia Gordillo. Fue, además, fundadora de Bluefields TV9, primer canal de televisión en el Caribe Sur de Nicaragua.

Con Luna Films logró co-producir una serie de documentales premiados por la crítica internacional, incluyendo: Lady Marshal, mejor documental del Festival de Cine del Caribe, Martinica (1991); No todos los sueños han sido soñados, primer lugar del Festival de Amnistía Internacional, Amsterdam, Holanda (1996); Desde el barro al sur, ganador del premio a mejor documental (compartido), mejor sonido y mejor edición en el 5º Festival Internacional de Cine Ícaro, Guatemala (2002); The Black Creole (memorias e identidades), premiado en el Costa Rica Festival Internacional de Cine (2013) y en el Festival de Cine de Helsinki, Finlandia (2015); y Lubaraun (al encuentro de…), mejor documental étnico en el Festival Internacional Contra El Silencio Todas las Voces (2017) y primer lugar en el Festival Internacional de Cine Garifuna (2017). En el 2019, María José estrenó Antojología de Carl Rigby, un tributo póstumo al iconoclasta poeta caribeño nicaragüense, co-dirigido con Eduardo Espiegeler (q.e.p.d.).

YESID LEONE

Yesid Leone es un joven y reconocido director colombiano cuyo primer proyecto profesional fue como guionista y director del largometraje en video Clarividencia (2003), con el cual participó en la cuadragésima cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena (2004) en la categoría de “Muestra Internacional de Video”. A lo largo de su carrera ha realizado alrededor de 20 cortos y mediometrajes como Partida Blitz, Código Sombra, Desaparecida y El amanecer, mismo que participó en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, en la Habana, Cuba. En el 2008 fundó su empresa de cine Resplandor Films, desarrollando y produciendo más de 40 proyectos, entre ellos sus largometrajes, 11 Grados de culpa y Perseguida, realizada en el 2016 y estrenada en el año 2019 en salas de cine nacional y comprada por HBO Latino para territorio americano. Actualmente, Yesid se encuentra en la pre-producción de su siguiente película Línea de tiempo.

PIERRE PIERSON

Pierre Pierson nació en Managua, Nicaragua, en 1961. Su polifacética carrera artística abarca las artes escénicas y plásticas, la producción de cine y video, y la escritura.

Se graduó en Bellas Artes de la Universidad de Miami, estudió Arte Dramático con el reconocido Grupo Prometeo y participó en diversas obras de teatro como La hora de la fantasía, de Ana Bonacci, y Los saludos, de Eugene Ionesco. Por esta última actuación obtuvo una nominación en la categoría de Mejor Actor Joven, por la Asociación de Críticos y Comentaristas de las Artes (ACCA).

Sus pinturas han sido exhibidas en el Museo de Arte Moderno en República Dominicana, la Galería de Bellas Artes, en Miami, y la Organización de Estados Americanos (OEA), en Washington, D.C. Fue director de arte del Miami Dade College y premiado a nivel local, estatal y nacional por sus trabajos con esa institución.

Por dos años consecutivos diseñó la campaña de la Feria Internacional del Libro de Miami, uno de los 10 eventos más importantes en los Estados Unidos, recibiendo el premio al mejor afiche y mejor folleto. Fue nombrado viceministro de cultura de Nicaragua durante el período presidencial de Violeta Barrios de Chamorro y, en el 2008, le concedieron la Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío, máximo reconocimiento que entrega el presidente de la república a personajes que se han destacado en diversos campos de la cultura. Pierre fue el realizador, productor y guionista de Metal y Vidrio, película reconocida como mejor cortometraje por el Instituto de Cine Americano (AFI, siglas en inglés) y la OEA, y como mejor corto de ficción en el V Festival Ícaro, en Guatemala. El tema musical de la cinta es de su autoría, al igual que más de una docena de canciones que han sido grabadas por diversos artistas y que han ocupado los primeros lugares de popularidad en las radios latinoamericanas.

Con 12 libros publicados a la fecha, su obra literaria ha atravesado las fronteras hacia el resto de Centro y Sudamérica. Es, además, reconocido como uno de los mejores y más prolíficos escritores de cuentos infantiles del país. En el 2018 fue incluido en la antología Nicaragua cuenta, publicada en España.